Das DJ-Duo Lucas and Steve lässt sich von allem inspirieren, was ihnen begegnet. So musste Adobe eine ebenso eklektische Jury finden, die ihnen hilft, das Gewinnerdesign für das Cover ihrer neuen Vocal-Single “Where have you go (Anywhere)” zu finden.
Als Head of Design bei Spinnin’ Records betreut der aus Amsterdam stammende Lesley Quist kreative Konzepte für die Künstler und Sublabels von Spinnin’ Records. Adobe-Evangelist Rufus Deuchler begann als Grafik- und Redaktionsdesigner. Seine Arbeit fand jedoch auf diversen Wegen den Weg in das Adobe-Toolkit, sodass Adobe ihn schließlich zu ihrem internationalen Sprecher und Lehrer machten. Seine Kollegin Isabel Lea ist Creative Resident bei Adobe und Mitbegründerin von ATYPICAL, einem Kreativstudio, das sich auf unkonventionelles visuelles Storytelling spezialisiert hat. Die schwedischen Designer Mia Askerstam Nee und Antonio Vergara Alvarez bilden das Design-Duo Acid and Marble. Acid and Marble entwarfen bereits visuelle Identitäten für Musiker wie Ishi, Alesso und das Plattenlabel S-ZE.
Alle Juroren sind auf die Einreichungen für Where have you go (Anywhere)’s Cover gespannt und haben den Teilnehmern bereist einige Ratschläge gegeben, um ihnen zu helfen das bestes Ergebnis zu erzielen.
Inspiration und Kontext für den Lucas and Steve Single Cover Contest
Inspiration kann man auf vielen Wegen erfahren , ob auf einem Spaziergang oder bei Instagram und Behance. “Heutzutage bin ich erstaunt von dem, was die Kreativen auf der ganzen Welt erschaffen”, schwärmt Rufus. Lesley findet eine Mischung aus Inspiration wichtig. “In einer Minute blättere ich durch die alten Schallplatten eines Freundes. Als nächstes schaue ich mir einen Blog an.” Acid and Marble und Isabel warnen davor, sich zu sehr auf die Inspiration des Internets zu konzentrieren. “Raus aus dem Büro”, raten Acid and Marble. “Wahre Inspiration kommt, indem man den Gehirnmuskel in anderen Bereichen fordert und den kreativen Geist ruhen lässt.”
Es ist auch wichtig, sich der kulturellen Trends bewusst zu sein. Wie Isabel sagt: “‘Konzept ist König, Kontext ist Königin’. Man braucht immer eine starke Idee und es ist wichtig zu verstehen, wie sie sich auf die Welt um einen herum bezieht, was vor ihr liegt und was man sagen will.” In der Musikindustrie hat der Wechsel von CDs zum Online-Musikkonsum die Cover noch relevanter gemacht. Ein einzigartiger Signaturstil macht einen Künstler unter den Tausenden unvergesslich , die um Downloads und Streams konkurrieren.
Beispiele, die es zu übertreffen gilt
Wir wollten die Lieblingscover der Juroren erfragen, aber zuerst konnten diese sich nicht für einen Favouriten entscheiden. Lesley legte sich schließlich doch fest: “Ich war verrückt nach Realtime von Jacques Greene, entworfen von Hassan Rahim. Es ist eine einfache Idee, aber sehr effektiv in der Art und Weise, wie das Design über verschiedene Medien hinweg umgesetzt werden kann.” Rufus wählte (schließlich) Nirvana’s Nevermind. “Das Baby unter Wasser folgt dem Geld als Köder. Einfach, klar und auf den Punkt gebracht.” Acid und Marble lassen sich ständig von Peter Savilles Design für Joy Divisions Unknown Pleasures inspirieren. “Die clevere Idee und die sehr grafische und saubere Ästhetik machen diese völlig zeitlos und fühlen sich 2018 noch wie 1979 an.” Isabel behauptete, dass die Arctic Monkeys ein Faible für AM hätten. “Ich mag die Subtilität des ‘AM’ innerhalb des Hauptdesigns und wie die Menschen so viele verschiedene Dinge darin lesen (einige Leute denken, dass es ein Herzschlag ist, andere eine Schallwellenlänge). Es ist mehrdeutig, genau richtig und so einfach.”
Ein Blick aus dem Biz
Bei Spinnin’ Records hatte Lesley einen Platz in der ersten Reihe bei der Design-Evolution von Covern. “In den letzten Jahren besteht ein erhöhter Bedarf an einem Crossover zwischen Kunst und kommerziellem Design in populären Genres. Es besteht der Wunsch nach Authentizität und einer “underground” Sensibilität.” Er warnt davor, dass Branding nicht oberflächlich sein sollte. “Es ist wichtig, dass ein Künstler weiß, wer er ist und wofür er steht.” Selbst wenn ein Künstler ein ganzes kreatives Team hat, mit dem er arbeiten kann, muss diese Selbsterkenntnis die Grundlage für alles sein, was er tut.
Die Vorstellungen unserer Juroren über den Einstieg in die Branche, klingen wie ein großartiges Muster für das Leben im Allgemeinen. “Lass dich nicht durch etablierte Standards einschränken”, sagt Lesley. “Wenn du ein Kreativer bist, ist es deine Aufgabe, alte Trends zu durchbrechen und die Branche mit neuen Ideen zu inspirieren.” Isabel fügt eine Note hinzu. “Man kann aus jeder Gelegenheit etwas lernen (auch wenn sie nicht direkt relatiert ist). Einige der besten Designer, die ich kenne, sind über unkonventionelle Wege in die Branche gekommen.”
Wie man den Siegerbeitrag gestaltet
Unsere Juroren sind gespannt, was der Wettbewerb bringt. Rufus merkt an, dass ein Wettbewerb wie dieser eine ausgezeichnete Möglichkeit ist, Muster aufzubrechen und einen neuen Weg zu finden, egal wo man sich in seiner Karriere befindet.
Sie haben auch einige spezifische Ratschläge zu den Entwürfen. Lesley ermutigt euch, “die richtige Balance zwischen Bild und Typografie zu finden, die dafür sorgt, dass sich Typografie nicht wie ein Nebenprodukt anfühlt”. Rufus schlägt einen hilfreichen Prozess vor. “Ich würde mit den Grundlagen anfangen. Was repräsentiert Lucas and Steve? Welche Farbe haben sie? Welche Schriftart ist das? Sind sie eine Schriftart? Welche Formen haben sie? Dann macht einen ganzen Haufen Skizzen und arbeitet von dort aus weiter.” Isabel stimmt zu: “Findet eine Idee oder ein Konzept, das auf die Musik reagiert, und agiert dann spielerisch damit!”
Bezüglich dem Ergebnis, welches die Juroren suchen, haben die Juroren die Hoffnung auf Überraschungen. Acid and Marble wollen eine starke Idee und ein starkes Konzept sehen. “Darüber hinaus betrachten wir die Typografie, die Verwendung der erforderlichen Elemente, die fotografische Qualität und das Niveau der handwerklichen Fähigkeiten.” Lesley fügt hinzu: “Es ist wichtig, dass sich das Branding eines Künstlers langsam entwickeln kann. Ich bin gespannt, wie die Teilnehmer die Elemente von Lucas und Steve’s Branding innovativ in Szene setzen.”
Jetzt habt ihr die Juroren getroffen. Es ist Zeit, etwas zu entwerfen und sie zu beeindrucken. Schließlich wisst ihr bereits, wo ihr nach Inspiration suchen müsst!
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